Naciste en Vigo (Pontevedra) pero llevas ya casi 15 años viviendo fuera: Estados Unidos, Italia, Australia y ahora Londres. ¿Que echas de menos de Galicia? La comida, sobre todo el marisco, mejillones, vieiras… hay mil sitios a donde puedes ir a comer bien sin tener que dejarte una pasta y sin tener que planearlo mucho. Eso en Londres casi no se encuentra.¿Qué aprendiste en Estados unidos? Que si quieres hacer algo, allí puedes. Es un país en el que la jerarquía social tiene menos peso que en España y Europa en general. Allí se valora a la gente por lo que sabe o hace, más que por su edad o su posición social. Suena un poco tópico, pero creo que hay algo de cierto en considerarla la 'tierra de los sueños'. Por supuesto, hay un montón de cosas con las que no estoy de acuerdo y que no me gustan, por eso nunca he considerado quedarme allí más tiempo, aunque he pasado casi 8 años. ¿Y tu experiencia en Australia? En Australia estuve sólo un año y medio pero me gustó muchísimo. Un país impresionante donde se vive muy bien, con una gente maja y abierta. Imagínate: un continente del tamaño de todo Norteamérica o más, con una población menor que la mitad que hay en España. Mucha calidad de vida, poco stress, muchos recursos y un clima de lujo… Allí aprendí a trabajar por mi cuenta. Después de trabajar por varios años en USA como director del departamento de diseño de una empresa italiana de llantas de aluminio de alta gama (OZ Racing), decidí que era el momento de empezar mi propio estudio de diseño. Mi ritmo de trabajo cambió completamente. ¿Puede uno inspirarse en Londres? Muchísimo. Es una ciudad tan grande y cosmopolita que casi todo lo que observas a tu alrededor puede ser una fuente de inspiración. Una gran parte de mi proceso creativo como diseñador se basa en el comportamiento humano y en la relación que tenemos con los objetos. Londres es el sitio ideal para observar este tipo de cosas en primer plano. Es además una ciudad que apoya muchísimo la industria creativa. Hay muchas y muy buenas escuelas de diseño, creo que por eso atrae a tantos diseñadores de todo el mundo. Un buen ejemplo es el colectivo del que formo parte (OKAYstudio) y con el que comparto estudio y taller. Somos 7 diseñadores que hemos estudiado juntos en el RCA y cada uno somos de un país diferente. Creo que la variedad es una de las cosas que hacen que Londres sea un lugar tan atractivo para jóvenes creativos. ¿De dónde sale la energía que te levanta por las mañanas? Disfruto tanto haciendo lo que hago que no me cuesta mucho motivarme para empezar el día. Probablemente sea un lujo, pero toda mi vida he querido tener mi propio estudio de diseño y he dado muchos pasos para llegar aquí. Se convierte en una forma de vida, trabajo y pasión, casi sin separaciones. ¡A veces lo difícil es separarlos! Últimamente tengo tanto trabajo que el único problema para levantarme es el hecho de no haber dormido suficiente… ¿Qué aprendiste en el Royal College? El Royal College of Art es un lugar ideal para gente que quiere desarrollar e investigar su proceso creativo. Sobre todo para gente que quiere montarse su propio estudio al terminar. Es un centro en donde se incita a la gente a buscar su método y su lugar. Está estructurado para que cada uno trabaje por su cuenta pero en un estudio común para cada disciplina, de manera que compartes muchísimo del día a día con tus compañeros; de hecho aprendes muchísimo de ellos, casi más que de los tutores. Aunque con gente como Ron Arad, Tom Dixon, Roberto Feo o Amrtino Gamper como tutores sí hay mucho por aprender… Recientemente estuviste en las ferias de Colonia y Tokio, ¿qué otra feria recomiendas? Desde que terminé el RCA hemos hecho un montón de ferias y exhibiciones para dar a conocer nuestro trabajo y al mismo tiempo conocer a gente que nos pueda dar oportunidades de colaboración. La feria de Colonia es especial para mí porque allí tuvimos nuestra primera exhibición como OKAYstudio en el 2006. A la de Tokyo he ido por primera vez el año pasado invitado por Designtide y el Brittish Council (representando al Reino Unido) y me ha encantado. Nos trataron muy bien y la respuesta de la gente fue impresionante, se nota que es un público muy educado en el mundo del diseño… De todas formas, la feria más importante para nosotros es la de Milán en abril. Allí es donde casi todas las compañías ponen la mayor parte de su esfuerzo para presentar sus nuevos productos y es una plataforma muy buena para que jóvenes diseñadores como yo presentemos trabajo nuevo. ¿En qué proyectos trabajas actualmente? Preparo cosas para Milán. Este año, más que presentar mi trabajo individualmente, voy a presentar proyectos que estoy desarrollando con un par de compañías. Una empresa alemana con la que estoy muy contento de colaborar, presentará la versión de producción de la mesa y los taburetes 5 degrees. Colaboro también con una empresa japonesa y tendré una pieza nueva en una galería de Milán… Aparte de eso estoy diseñando y construyendo una mesa y 12 sillas para un evento en el V&A de Londres, donde la cocina experimental de un chef de California se encuentra con el trabajo de 4 diseñadores para disfrutar de un postre en un ambiente único, con muebles, cubiertos, platos y comida diseñados exclusivamente para la ocasión… Trabajo también en un proyecto para el interior de un restaurante en Notting Hill en Londres, y diseño un centro de mesa para un evento en el Design Museum… Con Nube has ganado el premio de Promosedia 2008. ¿Quién produjo el prototipo? Ganar este concurso ha sido una sorpresa inesperada porque les envié el diseño el último día de convocatoria y sin mucha esperanza. Había visitado un taller de fabricación de muebles tradicionales poco antes y tuve la idea de diseñar una silla utilizando la técnica de doblar madera con vapor (de hecho ésta fue la técnica que Michael Thonet desarrolló a finales del siglo XIX para producir sillas en cantidades industriales a un precio razonable). Mi intención era la de buscar un equilibrio entre tradición y un lenguaje formal contemporáneo. Así nació Nube o la No.7, como prefiero llamarla… El prototipo lo produjo un artesano que trabaja con Promosedia desde hace muchos años. Era parte del premio, lo cual me ayudó muchísimo porque para mí hubiera sido muy difícil. Ha sido mi primer proyecto donde no he hecho yo el prototipo. Normalmente lo hago en mi estudio. Lo considero una parte muy importante del proceso en mis diseños. En tu oficina tienes la silla de Konstantin Grcic… Sí, Chair One. Me encanta esta silla y en general todo el trabajo de Grcic. Un balance perfecto entre tecnología, estética y funcionalidad. De todas formas, aunque me encanta el diseño, compro muy poco… Recientemente me han regalado la lámpara Parentesi de Castiglioni, uno de mis objetos favoritos. Me gusta mucho ver el trabajo de los grandes maestros: los hermanos Castiglioni, Jean Prouvé, Vico Magistretti, Charles y Ray Eames o Dieter Rams. ¿A qué diseñadores sigues? Me gusta mucho el trabajo de los hermanos Bouroullec, admiro su enfoque a medio camino entre el romanticismo y la funcionalidad. Me gustan también Stephan Diez, Jörg Boner o Sylvain Willenz. También Patricia Urquiola, es increíble la cantidad de piezas que está haciendo, y todas tienen ese toque que tanto la define. Si Ron Arad dijese ven, ¿lo dejarías todo? Creo que no. Lo admiro mucho y creo que ha hecho mucho en el mundo del diseño, pero la verdad es que ahora estoy muy contento siguiendo mi propio camino. ¿Cómo defines OKAYstudio? OKAYstudio es un colectivo de diseñadores que trabajamos bajo un mismo techo. Somos todos muy amigos y compartimos muchas cosas: gastos, herramientas, el día a día, contactos, revistas, exhibiciones, chistes… pero al mismo tiempo mantenemos nuestra identidad e independencia como diseñadores. Cada uno tenemos nuestros propios proyectos y clientes. ¿Cómo es compartir estudio? Lo llevamos muy bien. Nos hemos conocido en el Royal College of Art, y allí ya pasábamos muchas horas juntos. Al terminar hace dos años decidimos buscarnos un espacio entre todos (era la única manera de permitirnos este lujo). Empezamos 6. Ahora somos 9 (8 en Londres y una chica en Tokyo). ¿Cómo surgió vuestra exposición en la Aram Gallery Tenemos mucho contacto con Aram desde que empezaron porque el comisario de la galería, Daniel Charny, era nuestro tutor en el RCA. Esto nos abrió la puerta en un principio, pero también lo ha hecho más difícil, porque hemos tenido que demostrar que nos merecíamos esa oportunidad. No queríamos que nadie pensara que nos la habían dado sólo por haber sido estudiantes de Charny. Por eso decidimos presentar sólo trabajo nuevo y que fueran por lo menos un par de piezas de cada uno. ¿Trabajas con clientes en España? ¡De momento no! Creo que al haber pasado tanto tiempo fuera estoy un poco desconectado, pero me gustaría montarme algo en España e intentar llevarlo paralelo con el estudio en Londres. ¿Qué tal se venden tus productos? De momento he vendido ediciones de alguna de mis piezas, como las lámparas Mr. Light o los cubiertos Stamp, pero dentro de poco empezará a venderse el Greenroom con Terracrea. Estamos muy ilusionados con este proyecto porque hubo muchos pedidos en Maison&Objet, donde se ha presentado la versión final. ¿Qué productos tuyos están fabricándose? Aún no tengo más piezas en producción, aparte del Greenroom y de todas la llantas que he diseñado y que se venden desde hace años. Espero que después de Milán empiece la producción de las mesas y taburetes 5 degrees, y estoy en contacto con una empresa para terminar el desarrollo de la silla No.7, pero aún es un poco pronto… ¿A quién te gustaría entrevistar? ¿Qué le preguntarías? Me hubiera encantado haber entrevistado a Joe Colombo, creo que fue una persona fascinante. Le preguntaría qué piensa del mundo (tal y como es hoy, si hubiera podido verlo).
