¿Has vivido en otra ciudad además de Barcelona y Londres? Coincidiendo con el desarollo de proyectos, he pasado algún tiempo en Tokio, Nueva York y Treviso. ¿Cuáles son tus preferencias sexuales? Me considero hetero y en la cama un poco dominante. ¿Cuál es tu postura favorita? No soy muy fan de ninguna posición en particular. Cada momento/ lugar/ persona tiene su postura. ¿Qué te enseñó Londres? Fue una de las etapas más interesantes de mi vida. Realizar el máster en el Royal College of Art me ayudó a conocerme como diseñador. Hay que ponerse en situación para entenderlo: es una torre de Babel con diseñadores, creadores, arquitectos y artistas donde a cada paso y en cada habitación hay gente con inquietudes similares, con una creatividad explosiva y una visión del mundo muy diferente de la tuya. Eso te condiciona y te hace plantearte no sólo la manera de atacar los proyectos, sino cómo enriquecerlos con la variedad de puntos de vista de tus compañeros. A todo esto súmale unos profesionales de fama internacional como Ron Arad, Daniel Charny y Tord Bontje, que te ayudan a confiar y a sacar ese yo diseñador… además de todas las posibilidades culturales y de ocio que ofrece la ciudad. Es una experiencia que recomiendo a cualquier diseñador. ¿Qué te da la energía para levantarte por las mañanas? Empiezo a levantarme después de la ducha y el café. Cada día tiene su propia energía y hay que respetarla. Unos días te levantas y trabajas de sol a sol, y otros los dedicas más a la contemplación, a leer, a buscar. ¿Practicas sexo tántrico? No me llama mucho la atención. Tengo la sensación que el autocontrol excesivo hace perder la gracia de todo. Has estado en ferias de Tokio, Nueva York, Londres, Milán y Valencia, ¿cuál recomiendas? Últimamente he estado en Polonia, y la recomiendo por sus contrastes de ciudad industrial reconvertida y por su gente. En Milán se presentan las últimas novedades y es un lugar de peregrinaje para toda la profesión, pero mi feria favorita es la de Tokio, su cultura es radicalmente opuesta a la nuestra. Una feria que quiero visitar es la de Miami Basel, curiosa por su planteamiento y por la coexistencia del mundo del diseño con sus expresiones mas arty. ¿Qué es «Coolsex»? Al escribir la palabra “sexo” en el buscador de Google aparecen 509.000.000 de páginas relacionadas, lo que refleja el auge que tiene la pornografía en internet, festivales eróticos, 906, webcams, sexo en vivo... Aunque nadie lo confiese, la mayoría de nosotros practicamos sexo en solitario con la ayuda de internet, la televisión o acudiendo a las cabinas de un sexshop. Si la práctica de la masturbación está cambiando y se está liberalizando, ¿por qué no realizar una idea acorde con las nuevas maneras de practicar tan íntimo acto? Así surgió «Coolsex», un elemento que combina un acto muy primitivo con las nuevas tecnologías. «Coolsex» es una superficie de celulosa de un solo uso y no reutilizable que nos proporciona la comodidad, higiene y discreción que la masturbación y la era del cibersexo requieren. Desde el 2006 forma parte del fondo permanente del Museo de las Artes Decorativas de Barcelona. ¿De qué trata el «Badroom»? El sadomasoquismo es una de las prácticas sexuales más conocidas. Basado en la dominación/sumisión y en el castigo corporal/mental, siempre ha estado marcado por una influencia barroca y teñida del aura oscuro y sucio de los elementos medievales de cástigo y del negro como referente estético. «Badroom» explora esta práctica sexual desde una perspectiva diferente: intenta dar un punto de vista normalizado, con protagonistas y elementos sexuales más próximos y naturales, basándose en técnicas de castigo contemporáneas (como los interrogatorios de la guerra fría, tantas veces plasmados en documentales y prensa escrita) y con la actitud estéril del prisionero que se convierte en objeto, en un elemento sin importancia adscrito al entorno. Otra referencia clara en «Badroom» es la proyección del cuarto de baño dentro del hogar. A lo largo de la historia el baño ha ido ganando protagonismo en nuestros hogares, desde la antigua Roma donde los baños eran públicos y estaban situados en el exterior, pasando por los baños colectivos de las casas de la era post-industrial hasta los baños actuales, espacios destinado al culto del cuerpo, lugares de encuentro, relajación e intimidad. «Badroom» es un conjunto de elementos habituales del baño (reconvertidos en juguetes sexuales) para prácticas sadomasoquistas que forman parte de la normalidad sexual, de una relación consentida, sana y madura, alejada del lastre enfermizo que le atribuye la sociedad. La función de estos objetos la determina el usuario, que dependiendo de la situación los usa de una manera u otra. La prevención de accidentes, el uso de nuevos materiales hasta ahora no utilizados en el baño, y el aprovechamiento de todo el espacio se resuelven gracias a la experimentación formal y material que aporta este proyecto. ¿En qué trabajas actualmente? Tengo 2 líneas de trabajo que normalmente se retroalimentan: una parte más industrial y otra de experimentación. En mi parte industrial estoy acabando 2 lámparas y un reloj de pared, y en mi parte experimental investigo con 2 materiales high tech en aplicaciones destinadas a un entorno local. ¿Cómo defines tu trabajo? Intento que todos mis productos/proyectos tengan ese pequeño ¡oh! y que bajo su apariencia normal tengan un elemento sorpresa que los haga especiales y únicos. Unas veces ese ¡oh! viene motivado por el uso del material, otras por un pequeño mecanismo interior o por un juego inesperado con las leyes físicas. Me gusta crear ese juego dinámico con el cliente/comprador final. Con la cantidad de productos en el mercado, ya no podemos hacer otro más. Hay que darle un algo más a los objetos. ¿Te excitan los objetos? Tengo una parte bastante fetichista en lo que se refiere a los objetos que poseo. Me encanta conseguir objetos de mis diseñadores coetáneos y de gente que hace ediciones limitadas, piezas únicas, prototipos…
¿Qué diseñadores crees que están aportando algo valioso al mundo del diseño? Konstantin Grcic y los Bouroullec, por su manera de innovar en cada proyecto y de exprimir las capacidades técnicas del material utilizado. Tokujin Yoshioka, por su experimentación material y conceptual. Fernando Brizio, por su fescura. ¿Qué tal se venden tus productos? Hasta ahora mis productos se han producido como ediciones limitadas o piezas únicas, y me ha ido bastante bien. En breve tendré mi primera experiencia comercial pura y dura, y espero que tener la misma suerte. ¿A quién te gustaría entrevistar? A Olafur Eliasson. Desde que vi una exposición suya en el Ps1 del Moma, me quedé fascinado de su facilidad por crear sensaciones. Más que hacerle preguntas, le pediría que me dejara ver cómo trabaja. Me encantaría hojear los libros y revistas que tiene en su estudio y ver los links en su ordenador.
