Como cada año, Festival Brazil ofrece en el Southbank Centre de Londres la gran celebración del arte y la cultura carioca. La capital británica es el escenario tanto de sus artistas más emblemáticos como de nuevos talentos y de la animación callejera. Un nutrido elenco de escritores, pensadores, grupos de teatro y danza completan esta cita para tomar el pulso al Brasil más actual. Como representante de las artes visuales, la última producción de Ernesto Neto, considerado como uno de los creadores más influyentes de su generación.
Tomando como punto de referencia el espacio arquitectónico, el artista construye una serie de instalaciones interrelacionadas que evocan la relación del ser humano con el espacio que le rodea. The Edges of the World es una instalación laberíntica creada expresamente para el lugar que ocupa: el interior y terrazas de la planta superior de Hayward Gallery, la espectacular galería integrada en el complejo cultural Southbank Centre, a orillas del Támesis.
La última propuesta de Neto es una entidad orgánica con distintas partes, que incluye objetos ideados para animar la interacción del espectador, por medio de estructuras ensambladas de madera con formas evocadoras. Los visitantes a la exposición pueden caminar por su interior, tocarlas, olerlas y sentirlas. El artista plantea sus instalaciones como un espacio compartido y una experiencia social comprometida con el entorno. La mayor parte del espacio está ocupado por Horizonmembranenave, una secuencia de estructuras inmersivas realizadas en un material ligero y transparente, poliamida elástica de tul, para crear una biomórfica y sensual representación de la piel y el interior de un cuerpo imaginario. Su bosque translúcido explora la sensación abstracta de visceralidad que recorre el universo de nosotros mismos. La piel es el órgano más grande de los órganos y nos proporciona el contacto con el mundo físico. Para Neto es uno de los símbolos más importantes de su trabajo y a la vez un emblema de nuestra existencia en el tiempo. Según sus palabras, “entre el mundo biológico y el dominio cósmico está la piel, es el borde, el límite exterior, el punto de encuentro entre nosotros y el universo. La piel es el escenario de nuestro drama existencial, nuestro conflicto básico: ¿qué estamos haciendo aquí en la tierra, quiénes somos y qué está pasando ahí fuera?”.
Antes de iniciar el recorrido, el espectador es invitado a descalzarse, lo que facilita el contacto con el suelo cubierto también por la malla elástica. Semeja un espacio cavernoso e irregular al que nos unimos sensitivamente durante todo el recorrido, aumentando así la sensación de formar parte de algo muy cercano. Asimismo, la estructura que soporta este bosque de intestinos, semeja la osamenta enorme del ser que nos acoge, un mamífero gigante, sólo de piel y huesos, esencia de la fisicalidad.
ARTE EN LAS TERRAZAS. La propuesta incluye espacios para la contemplación y para el juego, al final del laberinto membranoso llegamos a H2O-SFLV, una piscina al aire libre que invita al baño, para recordar al espectador que siempre está inmerso en algo. Es también una memoria de su propia ciudad, “Río -señala- es una ciudad comprimida, donde la playa está completamente abarrotada cuando hace calor. Es un lugar relajante pero a la vez está muy concurrido, todo está en movimiento”. Las esculturas destacan su interés por la historia cultural, la física y la antropología. También a cielo abierto, Neto ha creado Walking to the future, la recreación de un parque urbano, el pulmón de la ciudad. Este sorprendente oasis, con una palmera y un espino, simboliza el encuentro entre dos climas y culturas diferentes.
En el último exterior, la escultura en acero Interacting rising leaves, da cuenta de la ambición del autor de crear una pieza con discos interconectados. Seis metros de altura y cuatro toneladas de peso reflejan la grandiosidad del proyecto. Como en sus estructuras de madera, los discos no están soldados o atornillados, sino unidos por el equilibrio y la gravedad. Se asemejan a un juguete de construcción infantil, pero enorme y pesado; Neto afirma “con este trabajo estoy interesado por la inestabilidad de lo vertical, todo mi trabajo es un poco sobre ese tipo de incertidumbre, incluida la duda de si algo se va a caer o no”.
ERNESTO NETO - THE EDGES OF THE WORLD.
HAYWARD GALLERY, SOUTHBANK CENTRE. LONDRES.
