EL AFORISMO
Señalar que el actual diseño emergente es una práctica inconclusa, es recurrir a un aforismo acordado implícitamente por un gran número de consagrados y estudiosos del diseño. Conviene que distingamos entre aforismo y axioma, ya que los aforismos son el resultado de la experiencia, mientras que los axiomas son verdades obvias que no requieren una comprobación. Los aforismos han sido utilizados frecuentemente en aquellas disciplinas que carecían de una metodología de estudio o un método científico, a manera de proverbios, como enunciados breves, sentenciosos e ingeniosos que transmiten un mensaje instructivo, incitando a la reflexión intelectual y moral. La reciente experiencia nos permite considerar las múltiples propuestas de los creadores emergentes como frases sueltas dentro de una disciplina literaria, con una escritura más caligráfica que reflexiva, pues se limitan a trazar ideas que, como sucede con los escritores, podríamos agrupar en cuadernos borradores… ideas que nunca acababan de completarse, de cerrarse; sobre todo si nos remitimos a Leonid S. Sukhorukov cuando señaló que un aforismo es una novela de una línea, como las múltiples encontradas en diferentes medios impresos del diseño: “Diseños que adoptan el humor como crítica social”, “Piezas con ironía que remiten al dadaísmo”, “Las nuevas generaciones se quitan el complejo de serios y exploran nuevas posibilidades creativas”… Sería pertinente hacer una recopilación de aforismos porque actualmente, en muchas ocasiones, el mundo del diseño se vale de una prosa sembrada de relampagueantes frases aforísticas, a modo de inspirados latigazos, cuando en realidad el mundo del diseño necesita de una prosa de textos brillantes. Estos aforismos son el resultado de una obsesión por parte de los que escriben de descubrir y contabilizar nacimientos: ¿a qué más, aparte de contabilizar descubrimientos y honrar textos incompletos, se dedica la crítica del diseño? Se hacen descubrimientos casuales, las llamadas figuras prometedoras”; se siente cierta nostalgia por el tiempo pasado en el diseño; se es el máximo cazador e introductor de tendencias... en definitiva se generan escritos irónicos que se asemejan a notas dispersas en diferentes cuadernos. El estudio de las minucias ocupa mucho tiempo a los diferentes medios eruditos del saber fragmentado del diseño, porque ya se sabe: “Menos es más”, y “un botón es casi menos que otro botón” o la tendencia humana de interesarse en minucias ha conducido a grandes cosas. Dicho queda: la crítica actual alrededor del diseño no quiere redondear nada y en no terminar nada reside su felicidad y la del diseño; por eso se escriben textos y reseñas que no engrosan la literatura universal. El misterio de lo inacabado (que viene a ser a la larga el propio misterio de la creación) es uno de los encantos de los aforismos, que hacen más ingenuos a los ingenuos, más inteligentes a los inteligentes, mientras los demás, varios miles de millones de seres de todo el mundo, permanecen inmutables, sin activar su cerebro.
EL AFORISMO DE LA TRANSPARENCIA DEL DISEÑO
La transparencia como propiedad en el diseño es algo inherente a su propia materia, que tiene diversos grados y propiedades. El diseño como materia traslúcida hace que sus formas se hagan irreconocibles, mientras que como materia opaca refuerza los límites de su contorno.
La transparencia extrapolada a lo social se convierte en aspiración: el deseo de que la actuación de los individuos sea tan diáfana que no tengamos que suponer o sorprendernos con sus resultados. Esto se mueve en el rango de lo correcto o de lo incorrecto, de lo bien hecho o de lo mal hecho. Todos aspiramos a un estado transparente que sea el asiento de las acciones transparentes.
Lograr la transparencia como forma de acción habla de la moral, es decir, del comportamiento adecuado. Actuar bien es un valor y la moral se nutre de valores. Cuando en un colectivo todos actuamos bien decimos que es un grupo moral, si actuamos siempre adecuadamente decimos que hay una cultura moral o una cultura ética.
Ética y transparencia
Ethos es la palabra originaria de la que procede el término ética y se refiere a las costumbres. Éstas se forman de la repetición de actos que terminan llamándose hábitos, y para que sean realmente éticos tienen que ser actos convenientes. Así se forman las culturas buenas y malas. El reto que tiene el diseño en la actualidad es demostrar que un diseño ético (una moral respecto del diseño) es posible y necesario.
Desde los entes públicos se piensa que la tarea de desarrollar esta mentalidad ética (educar en valores) es exclusiva de la escuela, pero los cambios de moral en las sociedades modernas y plurales demuestran que es posible educar desde el trabajo, desde lo que hacemos.
Lo moral y lo legal
La tarea social del diseño es al mismo tiempo moral. Lo social en el diseño es exigible por las leyes pero lo ético es una condición personal que nace del diseñador, y sólo habrá ética cuando se entronicen las éticas del pensar y del hacer de los colectivos del diseño. Ante un diseño intrascendente, estamos obligándonos a ser transparentes a la fuerza, porque muchas de las prácticas a través del diseño no han podido ser fieles a los mínimos de ética; han sido, por el contrario, disfrutes individuales de máximos de felicidad obtenida con el usufructo de los bienes de la sociedad. Hemos desdoblado la moral en base a una cultura pervertida donde los escenarios privados son transparentes y pulcros, porque allí se premia el bien hacer, pero hemos colaborado en la tarea de desmerecer el diseño como práctica de hacer las cosas bien.
La propuesta ética del diseño actual
Como generación estamos llamados a hacer bien las cosas en el presente o estaremos condenando al diseño a no tener futuro. El reto actual no es tecnológico como se pretende afirmar aforísticamente… es ético, es de sentido; no es hacia dónde vamos sino hacia dónde llevamos el diseño, y esto nos obliga a hacer las cosas bien y a hacerlas transparentes. El diseño puede ser ético y transparente en cualquier ámbito en el que se inserte. “House of Concepts” de la Design Academy Eindhoven, pone de relieve cómo el diseño holandés disfruta de una alta estima en todo el mundo, quizás porque un amplio espectro de sus recursos y realidades se centran en ese aforismo del diseño transparente, para ser ético. Esta favorable reputación internacional se apoya en el trabajo de varios diseñadores como Jurgen Bey, Hella Jongerius y Maarten Baas, los que, además de una serie de valores, tienen en común la Design Academy Eindhoven DAE, centro holandés líder entre las instituciones del diseño por su comportamiento ético singular y por haber impulsado la escena creativa del país. Como lo hiciera en el 2009 en el Salone del Mobile Milan 2010, este año la DAE ha expuesto los proyectos finales de sus graduados. Su presentación anual se ha convertido en una cita obligada para empresas innovadoras, marcas y diseñadores de todo el mundo.
